在2000年代後期，一批如今已定義類型的音樂，竟從一個意想不到的地方湧現。俄亥俄州克里夫蘭市在許多方面都廣為人知，但在那個年代，擴張心靈的Kosmische音樂未必是克里夫蘭的標誌……直到Emeralds出現。由John Elliott、Steve Hauschildt和Mark McGuire組成的三人組，發行了大量限量卡帶、CD-R和黑膠作品，這些作品先在地下室演出中流傳，隨後遷移到網上的小眾音樂社群，在DIY網誌時代的高峰期掀起一種獨特的低語。三個來自鏽帶的孩子，在中西部以自己的方式打造出一種獨特而真正前衛的音樂風格。他們在木鑲板地下室裡掀起熱潮，以翱翔的聲音在地下圈中流傳，風格上深受德國深度電子音樂先驅的影響，並以中西部叛逆噪音狂熱分子的精神和扭曲熱情發行作品。在幾張作品於互聯網/音樂文化的小眾圈子中贏得忠實樂迷後，又引起已故Peter Rehberg的注意——這位著名藝術家兼Editions Mego廠牌策展人——外界因此預期Emeralds的下一張唱片將會是重量級之作。而在2010年，Does it Look Like I'm Here正是那張作品。在藝術上，這張專輯是一個明確的宣言；也就是說，它是由行家為行家精心打造，是貨真價實之作，也是一次極度深邃的聆聽體驗，但主流也一頭栽進去了。Pitchfork以「Best New Music」評級肯定了這張專輯電流般魅力的罕有本質。這種跨界成功源於這些曲目的力量，以及精彩製作、簡潔精煉的結構。一切調校得恰到好處。Elliott和Hauschildt仍在創造他們獨特的、如打哈欠般廣闊的宇宙之聲，以閃爍的琶音、帶塵埃感而旋律多變的起伏、泛著漣漪的FM質感，以及如峽谷般寬闊的波形，灑滿整個立體聲頻譜。McGuire標誌性的吉他演奏，迴盪著情感豐富的新世紀悲情，以及傾瀉而下的星際太空搖滾出神狀態。他們之前的專輯中，許多曲目都徘徊在十分鐘以上，但這些新歌短小、有力。「Candy Shoppe」以精緻優雅為專輯揭幕；Emeralds那悸動的合成器之聲被濃縮成一口大小，一塊裹在蠟紙中的熾熱小點。在「Goes By」中，慵懶的電吉他撥弦和令人心醉的合成器鋪底，剝離成層層包覆的合成器咕嚕聲與高亢主奏。兩首曲目都是完整的世界，卻整齊地保持在五分鐘以內。如果之前的專輯如Solar Bridge和What Happened是迷幻蔓延，那麼Does It Look Like I'm Here就像一個鐵盒，裝著一連串心靈探險的爆發。這就是說，這張專輯沒有辜負 hype。一趟橫越塵封而閃爍夢境的十二首歌遠征，Does It Look Like I'm Here以其標誌性封面呈現出那種美學，是一台仍在嗡嗡作響的發光顯像管電視，在昏暗房間裡積著太空塵，還有奶奶的花瓶，插滿沾著油漬的聚丙烯花。這張專輯似乎意識到互聯網當時所造成、且只會進一步擴大的文化洪流/虛空，然而這裡仍有一種美，一種對過去的擁抱，既真實，也透過某種迷幻媚俗，作為尋找全新狂喜當下的方式。那些神聖的先驅——想想Tangerine Dream、Ash Ra Temple、Kraftwerk、Can——在時間與文化的阻隔下，曾感覺如傳說般遙不可及；一個佈滿星斑、屬於遙遠朦朧過去的存在。Emeralds把那種聲音變得當代，變得龐克，變得美國局外人。於是，一整波美國DIY氛圍音樂被引領進入中間甚至主流視野；Emeralds，以及之後跟隨其腳步的音樂人，敢於讓實驗與噪音社群擁抱更多旋律與結構，也邀請準學術的深度氛圍世界變得粗礪而自家製作。DIY場地突然需要在成群邋遢獨立樂隊或嚴酷的無輸入混音器災難之間騰出空間，讓氛圍漫遊者可以在成堆合成器與踏板之上，在Emeralds或跟隨Emeralds腳步的樂隊創造音景時，進行星際投射。現在聆聽它，距離最初由Editions Mego發行已經13年，這張專輯聽起來無論如何都永恆，依然直接。在這些光芒四射的聲音褶皺中，縫著一種瞳孔放大、口乾舌燥的敬畏；對於新接觸這類音樂的人，讓這次重新發行成為入門儀式、一堂歷史課，以及一劑英雄式劑量。對於在場景中成長、已把這張專輯的mp3聽到磨損的人；他們終於可以拿到全新的黑膠版本。Does It Look Like I'm Here成為一個里程碑，為整個場景開闢道路。Ghostly International很高興重新發行這張專輯，由Heba Kadry重新母帶處理，包括7首僅限數位專輯和CD的獨家附加曲目。限量版2xLP包括由Chris Madak（Bee Mask）撰寫的詳盡內頁解說。
