Scarred For Life - Winyl LP

Military Genius (czyli autor tekstów/producent Bryce Cloghesy) dostarcza kontynuację swojego nastrojowego debiutu Deep Web z 2020 roku. Scarred For Life to mieszanka łącząca gatunki, pełna ciężkiego basu i R&B, przestrzenny dub i jazz, które zostały na nowo osadzone w bardziej tradycyjnych ramach rockowych i skupione na liryce. Główny singiel „Darkest Hour” odzwierciedla podróż głową naprzód w nieznane. Punktem wyjścia dla Scarred For Life – napisanego, nagranego, zrealizowanego i wyprodukowanego przez Cloghesy’ego – była próba zrozumienia „żniwa, jakie zbiera życie, i złożonego piękna rzeczywistości, której nie można powtórzyć ani odtworzyć”. Cloghesy zmierzył się ze swoimi twórczymi rozterkami, obejmując surowe dźwięki akustyczne i podejście „najpierw człowiek” do procesu nagrywania. Pomysły były formułowane i początkowo nagrywane na kasecie magnetofonowej z minimalną edycją. Skazy i artefakty były mile widziane, dodając realizmu i osobistego charakteru płycie. Tematycznie album można odbierać na wielu płaszczyznach. Tytuł odnosi się do makabrycznego epizodu w jego życiu w 2012 roku, gdy po wypadnięciu przez okno doświadczył śmierci klinicznej. Dodaj do tego wyniszczającą serię ataków paniki i epizodów depresyjnych – a następnie kilka znaczących zmian życiowych, takich jak przeprowadzka z Kanady do Kalifornii, małżeństwo i ojcostwo – i jasne jest, że płyta ma dużo do udźwignięcia. Pustynia Mojave jest chyba kluczem do duszy tego albumu. Cloghesy mieszka w Joshua Tree od 2023 roku, wkrótce po narodzinach syna. Duża część muzyki wydaje się spalona słońcem, a stonowane podejście do aranżacji może dawać poczucie zachwytu nad ogromem przestrzeni i pięknem nowego otoczenia. Cicho wywrotowe aspekty kompozycji są głęboko osadzone, a powracające motywy pojawiają się w całym dziele dla tych, którzy przyjrzą się wystarczająco uważnie. Choć Scarred For Life to album przeważnie cichy i refleksyjny, jest też pełen duszy i pozytywności. Jest mistrzowsko skonstruowany: Cloghesy potrafi nagle zmienić utwór na nieoczekiwanym akordzie lub wprowadzić instrument, który zwiastuje zmianę pogody emocjonalnej. Muzyka nieustannie balansuje między ciemnością a światłem, napięciem a uwolnieniem. Ostatni utwór, jak na to przystało, nosi tytuł „Into the Unknown”, wznosząca lamentacja z piękną, unoszącą linią melodyczną. Brzmi, jakby grano go w opuszczonym barze, i ma w sobie coś z wczesnego Toma Waitsa. Równy rytm dodaje nadziei, a lick gitarowy oplata uroczy finał fortepianowy. Bardziej niż jakikolwiek inny utwór spogląda w przyszłość.