Mirror Might Steal Your Charm - Vinyl LP

{"translated":"Po raz kolejny zostawiając za sobą granice gatunkowe, bliźniacy z The Garden powrócili z albumem „Mirror Might Steal Your Charm” nakładem Epitaph Records. Zabierają słuchaczy w wciąż nieodgadniony świat dźwięków i przywracają nieco bardziej szorstkie elementy swojej wcześniejszej twórczości – ich trzeci album, w większym stopniu skupiony na gitarze, to kolejna znakomita porcja postmodernistycznego popu. Witaj ponownie w krainie znajomej, nieco rozstrojonej i trochę niepokojącej. Wyatt i Fletcher Shears kreowali swój własny styl na długo przed założeniem zespołu w 2011 roku. Opisywani jako słuchowi najeźdźcy nowego świata – bezgraniczni, świadomi i zdecentralizowani – duo reprezentuje młodzieżową scenę punkową w Kalifornii dzięki zasadom DIY, glamowemu stylowi z second-handów i ogromnej liście inspiracji. O ile „Life And Times Of A Paperclip” z 2013 roku dawało przedsmak ich napędzanego breakbeatem świata elektro-punkowej anarchii, o tyle ich nowatorski debiut w Epitaph, „Haha” (2015), udowodnił, że są czymś znacznie więcej niż stylem bez treści, sadystycznie wciskając esencje wszystkich gatunków muzycznych w 17 cudownie chaotycznych utworów. „Mirror Might Steal Your Charm” zostało wyprodukowane przez sam zespół i nagrane w studiu z blokadą w jednym krótkim zrywie. „Myślę, że dla artysty zdrowo jest co jakiś czas zmienić otoczenie. Produkcja jest dopięta na ostatni guzik, ale też bardziej surowa” – mówi Wyatt. „Ten proces sprawił, że płyta brzmi bardziej skupienie i osobiście, z zdrową dawką gitary w tle. Wszystko jest trochę bardziej dopracowane. Jeśli nie wykorzystujemy wcześniejszych doświadczeń w nowych sytuacjach, to się nie uczymy. Postęp jest dla nas bardzo pociągający” – dodaje Fletcher.","Kate Bush & Fish People Records z dumą i podekscytowaniem ogłaszają nowe tłoczenia wszystkich 10 albumów Kate Bush. „To bardzo ekscytujące widzieć, jak ludzie doceniają fizyczną obecność albumu wydanego na winylu. Dla mnie zawsze tak było, zwłaszcza gdy byłam nastolatką. Cały ten zgiełk sklepu z płytami był częścią doświadczenia. Kupno albumu było wydarzeniem”. Kate Bush. Wszystkie płyty są tłoczone na winylu 180 g w renomowanej tłoczni Record Industry w Holandii. Nowe matryce zostały wycięte z remasterów z 2018 roku przez Bernie'ego Grundmana i nadzorowane przez inżyniera masteringu Jamesa Guthrie'go. Wszystko zaprojektowane przez Kate, z nowymi projektami etykiet Fish People, zachwycającymi kombinacjami winylowymi i obi strips z datą tłoczenia. Są zabezpieczone w wielokrotnie zamykanych koszulkach poli z naklejką „Fish People Reissue” w prawym dolnym rogu. Director's Cut to 9. album studyjny Kate, wydany 16 maja 2011 roku nakładem własnej wytwórni Kate, Fish People. Na Directors Cut Kate wraca do wybranych utworów ze swoich albumów The Sensual World i The Red Shoes. Kate ponownie nagrała niektóre elementy, zachowując najlepsze występy muzyczne każdej piosenki – co czyni go czymś w rodzaju wersji reżyserskiej, ale w dźwięku, nie w obrazie. Czarny winyl 180 g. 28-stronnicowa książeczka. Wielokrotnie zamykana koszulka poli z naklejką.","The Velvet Underground – Collected 2 × Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition, Import vinyl – Album The Velvet Underground musi znaleźć się w kolekcji każdego prawdziwego miłośnika muzyki. Ci, którzy nie mają jeszcze albumu tej legendarnej grupy, mogą teraz wypełnić tę lukę, kupując nowe Collected. Zespół, z artystycznymi eksponentami tekstu i muzyki, pisarzami Lou Reedem i Johnem Cale'em, wpłynął na pokolenia muzyków rockowych i grup. Z pewnością w latach 70. i wczesnych 80. status kultowy tej grupy, przez krótki czas zarządzanej przez Andy'ego Warhola, osiągnął niezwykłe rozmiary. The Velvet Underground był prawdziwym zespołem punkowym dziesięć lat przed powstaniem tego gatunku muzycznego. Przejawiało się to w ich stylu życia, zażywaniu narkotyków i „postawie”. Muzycznie jednak trudno porównywać ich z muzyką punkową. Utworami takimi jak „Heroin”, „I'm Waiting For The Man” i „White Light / White Heat” wydali nową definicję rock and rolla. Kompilacja Collected składa się z 2 LP z łącznie 23 utworami. Jednym z wyżej wymienionych klasyków jest „I'm Waiting For The Man”, w którym nałóg bohatera zmusza go do czekania na dealera z dwudziestoma sześcioma dolarami w ręku – liczba ta w bezprecedensowy, bezpośredni i realistyczny sposób wyraża osobę uzależnioną. Chaotyczna, momentami atonalna muzyka potwierdza ponurą narrację. Znajdziemy tu także „What Goes On”, „Pale Blue Eyes”, „Venus In Furs” i wiele innych utworów tej przełomowej grupy. Eksperymentalna grupa art-rockowa z Nowego Jorku, wśród wybranych utworów znajdują się „I'm Waiting For The Man”, „Venus In Furs”, „Heroin” i inne klasyki."}Bez ograniczeń, świadomi i zdecentralizowani – duet ten reprezentuje młodą scenę punkową w Kalifornii swoimi zasadami DIY, stylem mody łączącym second hand z glamourem i ogromną listą wpływów. Podczas gdy wydany w 2013 roku album „Life And Times Of A Paperclip” dawał przedsmak ich napędzanego breakbeatem świata elektro-punkowej anarchii, to ich nowatorski debiut w Epitaph, „Haha” (2015), udowodnił, że są czymś znacznie więcej niż stylizacją bez treści, sadystycznie wplatając esencje wszelkich gatunków muzycznych w 17 cudownie chaotycznych utworów. „Mirror Might Steal Your Charm” zostało wyprodukowane samodzielnie i nagrane w zamkniętym studiu podczas jednego krótkiego zrywu. „Myślę, że dla artysty zdrowe jest od czasu do czasu zmienić otoczenie. Produkcja jest dopracowana w najdrobniejszych szczegółach, ale też bardziej surowa” – mówi Wyatt. „Ten proces zaowocował bardziej skupionym i osobistym brzmieniem płyty, z solidną dawką gitary w tle. Wszystko jest trochę bardziej dopracowane. Jeśli nie wykorzystujemy wcześniejszych doświadczeń w nowych sytuacjach, to się nie uczymy. Postęp jest dla nas bardzo pociągający” – dodaje Fletcher.