Pod koniec pierwszej dekady XXI wieku z mało prawdopodobnego miejsca płynął ogromny katalog muzyki, która dziś wyznacza gatunek. Cleveland w Ohio ma szeroką reputację z wielu powodów, ale w tamtych latach psychodelicznie rozszerzający Kosmische nie był wizytówką Cleveland... dopóki nie pojawiły się Emeralds. Trio John Elliott, Steve Hauschildt i Mark McGuire wydało mnóstwo kaset, CD-R i winyli w limitowanych nakładach, które krążyły na koncertach w piwnicach, a potem przeniosły się do niszowych społeczności muzycznych w internecie, tworząc szczególny rodzaj szeptu u szczytu ery blogów DIY. Trzech chłopaków z pasa rdzy tworzyło w Midwest własne, charakterystyczne i naprawdę odjechane brzmienie na własnych zasadach. Przewracali wszystko do góry nogami w wyłożonych boazerią piwnicach i krążyli po podziemiu z wzniosłymi dźwiękami stylistycznie zadłużonymi u głębokich niemieckich pionierów muzyki elektronicznej, wydawanymi z etosem i pokrętną żarliwością renegackich hałaśliwców z Midwest. Po kilku wydawnictwach, które zdobyły zagorzałych fanów w niszowych kręgach kultury internetowej i muzycznej, a następnie przyciągnęły uwagę zmarłego Petera Rehberga, znanego artysty i kuratora wytwórni Editions Mego, pojawiło się oczekiwanie, że następna płyta Emeralds będzie wielka. I w 2010 roku Does it Look Like I'm Here było właśnie tym. Artystycznie album jest definitywnym statementem;to znaczy, że został stworzony przez kumatych dla kumatych, autentyczny i głęboko wciągający, ale mainstream też się w niego zanurzył. Pitchfork docenił wyjątkowy charakter elektryczności albumu, przyznając mu ocenę „Best New Music”. Ten crossoverowy sukces wynika z siły utworów oraz ich wspaniale wyprodukowanej i zwięzłej struktury. Wszystko jest dopięte na ostatni guzik. Wciąż tworząc swoje charakterystyczne, rozciągnięte kosmiczne brzmienie, Elliott i Hauschildt obsypują spektrum stereo migoczącymi arpeggiami, zakurzonymi, melodyjnie dynamicznymi narastaniami, falującymi teksturami FM i falami szerokimi jak kanion. Sygnaturowe granie na gitarze McGuire'a odbija emocjonalny patos new age i kaskadowe, astralne stany transowe space rocka. Na ich poprzednich albumach wiele utworów przekraczało dziesięć minut, ale te nowe piosenki były krótkie i mocne. „Candy Shoppe” otwiera album z wypolerowaną elegancją;pulsujące syntetyczne brzmienie Emeralds zostało podane w małych kęsach, jako inkandescentny kąsek owinięty w woskowany papier. W „Goes By” leniwe akordy gitary elektrycznej i rozmarzone pady synths rozdzielają się na otulające warstwy bulgotania syntezatorów i wznoszących się leadów. Oba utwory to całe światy starannie zamknięte w pięciu minutach. Jeśli poprzednie albumy, takie jak Solar Bridge i What Happened, były lysergicznymi rozciągłościami, Does It Look Like I'm Here przedstawia się jako puszka z serią psychonautycznych wybuchów. Mówiąc krótko, album sprostał hype'owi. Dwunastoutworowa wyprawa przez zakurzony i migoczący pejzaż senny, Does It Look Like I'm Here, z ikoniczną okładką prezentującą estetykę, było promiennym telewizorem kineskopowym pozostawionym z brzęczeniem, zbierającym kosmiczny pył w zaciemnionym pokoju, wazonem babci wypełnionym plastikowymi kwiatami z plamami oleju. Album zdaje się być świadomy kulturowego potopu/pustki, którym internet był wtedy i który miał dopiero się rozwinąć, a jednak jest tu piękno, przyjęcie przeszłości, zarówno autentyczne, jak i przez rodzaj odjechanego kiczu, jako sposób na znalezienie nowej ekstatycznej teraźniejszości. Święci pionierzy – Tangerine Dream, Ash Ra Temple, Kraftwerk, Can – wydawali się legendarnie nieosiągalni przez czas i kulturę;rzecz usiana gwiazdami z odległej, mglistej przeszłości. Emeralds wzięli to brzmienie i uczynili je współczesnym, uczynili je punkowym, uczynili je amerykańsko-outsiderskim. Tak oto cała fala amerykańskiej ambientowej muzyki DIY została wprowadzona do uwagi średniego, jeśli nie głównego nurtu; Emeralds, a także formacje, które poszły w ich ślady, wyzwały eksperymentalną i noise'ową społeczność do przyjęcia większej ilości melodii i struktury, a także zaprosiły quasi-akademicki świat deep ambientu, by stał się chropowaty i domowy. Miejsca DIY nagle musiały zrobić miejsce między tłumami zachrypniętych zespołów indie czy miażdżących katastrof no-input mixer, aby strefowicze ambientu mogli astralnie podróżować, podczas gdy Emeralds lub grupy idące ich śladem tworzyły pejzaże dźwiękowe na stosach syntezatorów i efektów. Słuchając tego teraz, 13 lat po oryginalnym wydaniu nakładem Editions Mego, album brzmi ponadczasowo, wciąż bezpośrednio. W te promieniste fałdy dźwięku wszyty jest zachwyt z szeroko otwartymi oczami i suchością w ustach; dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z tego typu muzyką, niech ta reedycja posłuży jako inicjacja, lekcja historii i heroiczna dawka. Dla tych, którzy wychowali się w tej scenie i zużyli swoje mp3 tego albumu;mogą wreszcie zdobyć świeży egzemplarz na winylu. Does It Look Like I'm Here stało się znakiem rozpoznawczym, który wytyczył ścieżkę dla całej sceny. Ghostly International z radością wznawia album, zremasterowany przez Heba Kadry, zawierający 7 bonusowych utworów dostępnych wyłącznie na albumie cyfrowym i CD. Limitowana edycja 2xLP zawiera obszerne notatki autorstwa Chrisa Madaka (Bee Mask).
