Does It Look Like I'm Here? - 바이닐 LP

2000년대 후반, 이제는 장르를 정의하는 음악의 방대한 카탈로그가 뜻밖의 장소에서 흘러나오고 있었습니다. 오하이오주 클리블랜드는 여러 가지로 널리 알려져 있지만, 2000년대에 정신을 확장하는 코스미셰(Kosmische)가 클리블랜드의 대표기라 할 수는 없었습니다... 에메랄즈(Emeralds)가 등장하기 전까지는요. 존 엘리엇(John Elliott), 스티브 하우스차일트(Steve Hauschildt), 마크 맥과이어(Mark McGuire)로 구성된 이 3인조는 한정판 카세트, CD-R, 바이닐 타이틀을 쏟아냈고, 이들은 지하 공연장에서 돌려지다가 온라인 틈새 음악 커뮤니티로 옮겨가며 DIY 블로그 시대의 절정에 독특한 소문을 만들어냈습니다. 러스트 벨트 출신의 세 젊은이가 중서부에서 자신들만의 방식으로 독특하고 진정으로 전위적인 음악을 빚어내고 있었습니다. 그들은 나무 패널로 된 지하실에서 판을 뒤집으며, 깊은 독일 전자 음악 선구자들의 영향을 받은 웅장한 사운드를 지하 신에서 유통시켰고, 중서부 노이즈 괴짜들의 반항 정신과 뒤틀린 열정을 담아 발매했습니다. 여러 작품이 인터넷/음악 문화의 틈새 서클에서 열렬한 팬덤을 얻고, 고(故) 피터 레베르크(Peter Rehberg)—저명한 아티스트이자 Editions Mego 레이블의 큐레이터—의 주목을 받은 후, 다음 에메랄즈 앨범은 대작이 될 것이라는 기대가 형성되었습니다. 그리고 2010년, Does it Look Like I'm Here가 바로 그 작품이었습니다. 예술적으로 이 앨범은 확고한 선언이며, 매니아가 매니아를 위해 만든 진정한 결과물이자 깊이 있는 청취 경험이지만, 주류도 뛰어들었습니다. 피치포크(Pitchfork)는 이 앨범의 희귀한 전율을 "Best New Music" 등급으로 인정했습니다. 이러한 크로스오버 성공은 트랙들의 강렬함과 훌륭하게 설계된 간결한 구조 덕분입니다. 완벽하게 조율되어 있습니다. 여전히 독특한 아득한 코스믹 사운드를 만들어내는 엘리엇과 하우스차일트는 반짝이는 아르페지오, 먼지 낀 듯 멜로디컬하게 역동적인 스웰, 잔물결치는 FM 텍스처, 협곡처럼 넓은 파형으로 스테레오 스펙트럼을 가득 채웁니다. 맥과이어의 시그니처 기타 연주는 감성적인 뉴에이지 파토스와 폭포처럼 쏟아지는 아스트랄 스페이스 록 트랜스 상태를 울려 퍼뜨립니다. 이전 앨범에서는 많은 트랙이 10분을 넘나들었지만, 이 새로운 곡들은 짧고 강렬했습니다. "Candy Shoppe"는 세련된 우아함으로 앨범을 엽니다. 에메랄즈의 고동치는 신스 사운드가 한입 크기로, 왁스 페이퍼에 싸인 백열의 한 조각으로 만들어졌습니다. "Goes By"에서는 나른한 일렉트릭 기타 스트럼과 도취된 신스 패드가 분리되어 신스가 꿀꺽거리는 소리와 치솟는 리드의 감싸는 시트로 펼쳐집니다. 두 트랙 모두 5분 이내에 깔끔하게 유지되는 온전한 세계입니다. Solar Bridge와 What Happened 같은 이전 앨범이 리세르직(lysergic)하게 펼쳐진 것이라면, Does It Look Like I'm Here는 사이코너틱한 폭발들의 연속을 담은 통처럼 제시됩니다. 즉, 이 앨범은 기대에 부응했습니다. 먼지 낀 반짝이는 꿈결 같은 풍경을 가로지르는 12곡의 탐험, Does It Look Like I'm Here는—그 상징적인 커버가 미학을 보여주며—어둠 속 방에서 웅웅거리며 우주 먼지를 모으는 빛나는 브라운관 TV, 할머니의 꽃병에 담긴 기름때 묻은 폴리프로필렌 꽃이었습니다. 이 앨범은 인터넷이 당시 그리고 앞으로 더욱 만들어낼 문화적 범람/공허를 인식하고 있는 듯하면서도, 여기에는 아름다움이 있습니다. 과거를 진정성 있게, 그리고 일종의 취한 키치를 통해 포용하여 새로운 황홀한 현재를 찾는 방식입니다. 성스러운 선구자들—탠저린 드림(Tangerine Dream), 아쉬 라 템펠(Ash Ra Temple), 크라프트베르크(Kraftwerk), 칸(Can)을 떠올려 보세요—은 시간과 문화를 넘어 전설적으로 닿을 수 없는 존재처럼 느껴졌습니다. 멀고 안개 낀 과거의 별이 박힌 존재였습니다. 에메랄즈는 그 사운드를 가져와 동시대적으로, 펑크로, 미국 아웃사이더로 만들었습니다. 그리하여 미국 DIY 앰비언트 음악의 거대한 물결이 중간은커녕 주류의 주목을 받게 되었습니다. 에메랄즈와 그 뒤를 따른 아티스트들은 실험 및 노이즈 커뮤니티가 더 많은 멜로디와 구조를 받아들이도록 도전했고, 깊은 앰비언트의 준학문적 세계가 거칠고 소박해지도록 초대했습니다. DIY 공연장들은 갑자기 지저분한 인디 밴드나 가혹한 노이즈 믹서 난동 사이에 공간을 마련해야 했고, 앰비언트 몽상가들이 에메랄즈 또는 에메랄즈를 따르는 그룹이 신스와 페달 더미 위에서 사운드스케이프를 만들며 유체이탈을 할 수 있었습니다. Editions Mego에서 원래 발매된 지 13년이 지난 지금 들어도 이 앨범은 시대를 초월한, 여전히 즉각적인 사운드입니다. 이 빛나는 사운드의 주름에는 동공이 커지고 입이 마르는 경외감이 새겨져 있습니다. 이런 장르에 새로 입문한 이들에게는 이 재발매가 입문식이자 역사 수업, 그리고 영웅적 복용량이 되게 하세요. 씬에서 성장하며 이 앨범의 MP3를 닳도록 들은 이들에게는, 드디어 바이닐로 새 복사본을 얻을 수 있습니다. Does It Look Like I'm Here는 전체 씬의 길을 열어준 이정표가 되었습니다. 고스틀리 인터내셔널(Ghostly International)은 Heba Kadry가 리마스터링한 이 앨범을 재발매하게 되어 기쁩니다. 디지털 앨범과 CD에만 포함된 7개의 보너스 트랙도 포함됩니다. 한정판 2xLP에는 크리스 마닥(Chris Madak, Bee Mask)의 방대한 라이너 노트가 포함됩니다.이 앨범은 머리(heads)를 위해 머리들이 만들어낸 진정한 결과물이자 깊이 있는 청취 경험을 선사하지만, 주류도 뛰어들었습니다. Pitchfork는 이 앨범의 희귀한 전기적 에너지를 "Best New Music"으로 인정했습니다. 이러한 크로스오버 성공은 트랙들의 강렬함과 놀랍도록 정교하게 설계된 간결한 구조 덕분입니다. 완벽하게 조율되어 있습니다. 여전히 그들만의 독특한 하품하는 듯한 우주적 사운드를 만들어내면서, Elliott와 Hauschildt는 반짝이는 아르페지오, 먼지 같은 멜로디컬 다이내믹한 스웰, 잔물결치는 FM 텍스처, 그리고 협곡처럼 넓은 웨이브셰이프로 스테레오 스펙트럼을 가득 채웁니다. McGuire의 시그니처 기타 연주는 감성적인 뉴에이지 파토스와 폭포처럼 쏟아지는 아스트랄 스페이스 록 트랜스 상태를 울려 퍼뜨립니다. 이전 앨범들은 많은 트랙이 10분을 넘나들었지만, 이번 신곡들은 짧고 강렬합니다. "Candy Shoppe"는 세련된 우아함으로 앨범을 엽니다.Emeralds의 고동치는 합성 사운드가 한입 크기로, 왁스 페이퍼에 싸인 빛나는 한 조각이 되었습니다. "Goes By"에서는 나른한 일렉트릭 기타 스트럼과 황홀한 신스 패드가 분리되어 합성 가글링과 치솟는 리드의 감싸는 시트로 펼쳐집니다. 두 트랙 모두 5분 이내에 깔끔하게 담긴 온전한 세계입니다. Solar Bridge와 What Happened 같은 이전 앨범들이 리세르직하게 널리 퍼진 것이라면, Does It Look Like I'm Here는 사이코너틱한 폭발의 연속을 담은 깡통처럼 제시됩니다. 이 모든 것은 앨범이 그 기대에 부응했다는 것을 말합니다. 먼지 같고 반짝이는 꿈의 풍경을 가로지르는 12곡의 탐험, Does It Look Like I'm Here는 상징적인 커버로 미학을 제시하며, 어두운 방에서 윙윙거리며 우주 먼지를 모으는 빛나는 브라운관 TV, 기름때 묻은 폴리프로필렌 꽃으로 채워진 할머니의 꽃병이었습니다. 이 앨범은 인터넷이 당시였고 앞으로 더욱 만들어낼 문화적 홍수/공허를 인식하고 있는 듯하면서도, 여기에는 아름다움이 있습니다. 과거를 진정성 있게 그리고 일종의 트립된 키치를 통해 포용함으로써 새로운 황홀한 현재를 찾는 방식입니다. Tangerine Dream, Ash Ra Temple, Kraftwerk, Can을 떠올려보세요. 이들은 시간과 문화를 넘어 전설적으로 닿을 수 없는 존재처럼 느껴졌습니다.멀리 안개 낀 과거의 별이 박힌 존재. Emeralds는 그 사운드를 가져와 현대적으로, 펑크적으로, 미국 아웃사이더적으로 만들었습니다. 그리하여 미국 DIY 앰비언트 음악의 전체 물결이 중간이든 주류이든 주목을 받게 되었습니다. Emeralds와 그 뒤를 따른 이들은 실험 및 노이즈 커뮤니티가 더 많은 멜로디와 구조를 받아들이도록 도전했고, 딥 앰비언트의 준학술적 세계가 거칠고 가정적인 것이 되도록 초대했습니다. DIY 공연장들은 갑자기 지저분한 인디 공연이나 가혹한 노이즈 믹서 사고 사이에 공간을 마련해야 했고, 앰비언트 존ers는 Emeralds 또는 Emeralds의 뒤를 따르는 그룹들이 신스와 페달 더미 위에서 사운드스케이프를 만들어내는 동안 유체이탈을 할 수 있었습니다. Editions Mego에서 원래 발매된 지 13년 후 지금 듣으면, 이 앨범은 어떤 면에서는 시대를 초월하며 여전히 즉각적입니다. 이 빛나는 사운드의 주름 속에는 동공이 확장되고 입이 마르는 경외감이 꿰매어져 있습니다. 이런 종류의 음악을 새로 접하는 사람들에게는 이 재발매가 입문, 역사 수업, 그리고 영웅적 복용량이 되기를 바랍니다. 씬에서 성장하며 이 앨범의 MP3를 닳도록 들은 사람들에게는,마침내 바이닐로 새 복사본을 얻을 수 있습니다. Does It Look Like I'm Here는 전체 씬을 위한 길을 닦는 이정표가 되었습니다. Ghostly International은 Heba Kadry가 리마스터링한 이 앨범을 재발매하게 되어 기쁩니다. 디지털 앨범과 CD에만 독점 제공되는 7개의 보너스 트랙이 포함됩니다. 한정판 2xLP에는 Chris Madak(Bee Mask)의 방대한 라이너 노트가 포함됩니다.