『サイコ』（オリジナル・フィルム・スコア）バーナード・ハーマン - ヒッチコックは、バーナード・ハーマンに『サイコ』のスコアを書くよう主張した。ハーマンは、映画の低予算のために報酬の減額を受け入れることを拒否したにもかかわらず、だった。クリストファー・パーマーが『The Composer in Hollywood』（1990年）で述べているように、出来上がったスコアは「おそらくハーマンのヒッチコック作品における最も壮観な功績」である。ヒッチコックは、スコアが映画に加えた緊張感とドラマ性に満足し、後に「『サイコ』の効果の33%は音楽によるものだった」と述べている。ハーマンのスコアの特異な貢献は、映画のオープニング・クレジットにおける作曲家の名前の異例な最後から2番目の配置からも推測できる。それはヒッチコックの監督クレジットだけが後に続くからである。ハーマンは、削減された音楽予算を逆手に取り、ヒッチコックのジャズ・スコアの要望に反して、フル・シンフォニック・アンサンブルではなく弦楽オーケストラのために書いた。彼は、オール・ストリングスのサウンドトラックの単一の音色を、映画の白黒撮影を反映する方法と考えた。弦楽器は、シャワー・シーンの音楽以外のすべての音楽でコン・ソルディーノ（駒の上にミュート装置を置く）で演奏され、より暗くより強烈な効果を生み出している。ハリウッドの作曲家フレッド・スタイナーは、『サイコ』のスコアの分析において、弦楽器がハーマンに、他のどの単一楽器群よりも広い音色、ダイナミクス、楽器的特殊効果へのアクセスを与えたと指摘している。メイン・タイトル音楽は、緊張感のある疾走する曲で、差し迫った暴力のトーンを設定し、サウンドトラックで3回戻ってくる。映画の最初の15～20分の間に衝撃的なことは何も起こらないが、タイトル音楽は観客の心に残り、これらの初期のシーンに緊張感を貸している。ハーマンはまた、オスティナートの使用を通じて、映画のより遅い瞬間にも緊張感を維持している。ハーマンが、シャワー・シーンの音楽の衝撃的な効果を達成するために、増幅された鳥の鳴き声を含む電子的手段を使用したという噂があった。しかし、その効果は、「並外れた悪意のある、キーキーと刺すようなサウンド・モーション」のヴァイオリンだけで達成された。使用された唯一の電子増幅は、より harsh なサウンドを得るために、マイクを楽器の近くに配置することだった。感情的影響に加えて、シャワー・シーンのキューは、サウンドトラックを鳥に結びつける。シャワー・シーンの音楽と鳥の関連はまた、観客に、殺人者であるのは、剥製の鳥の収集家であるノーマンであり、彼の母親ではないことを伝えている。
