Run-DMC - Édition Limitée Vinyle LP 180 Grammes

L'album qui a inventé le hip-hop hardcore : Run-D.M.C. a changé le son de la musique et de la culture populaire, avec les titres révolutionnaires « Rock Box », « Sucker M.C.'s » et « Hard Times ». L'édition 40e anniversaire du premier album de Run-D.M.C. sorti en 1984 bénéficie d'un traitement de restauration définitif sur le LP 33 tours SuperVinyl 180 g de Mobile Fidelity : strictement limité à 3 000 exemplaires numérotés. L'impact, l'influence et l'importance du premier album éponyme de Run-D.M.C. - l'album qui a inventé le hip-hop hardcore et a jeté un pont entre le rap, le rock et le funk d'une manière alors inégalée - ne peuvent être mesurés. Premier album complet publié par Profile Records, ce disque de 1984 a définitivement changé le son de la musique, a diffusé une sagesse de la rue aux quatre coins du pays et a fait du concept de one-man band une réalité distincte. Porté par un mélange incendiaire de débits staccato, de beats austères, d'échanges agressifs, de hooks évocateurs et de messages conscients socialement, Run-D.M.C. frappe encore l'auditeur avec la même intensité qu'il y a quarante ans, lorsqu'on pouvait l'entendre résonner depuis les ghetto blasters portés dans les quartiers de tout le pays. Issu des bandes masters originales, pressé sur MoFi SuperVinyl, strictement limité à 3 000 exemplaires numérotés et publié pour commémorer le 40e anniversaire de l'album, le LP 33 tours SuperVinyl 180 g de Mobile Fidelity est la version au son définitif de cette œuvre révolutionnaire citée par Rolling Stone comme le 378e plus grand album de tous les temps. Cette réédition représente également la première fois que cet opus certifié or est présenté en qualité audiophile. Profitant du plancher de bruit ultra-bas, de la superbe définition des sillons et des surfaces parfaitement silencieuses du SuperVinyl, Run-D.M.C. se joue désormais avec une clarté, une immédiateté, une puissance et une franchise dignes de l'art, de l'urgence et de l'intelligence du matériel du trio. La brillance de la production de Russell Simmons et Larry Smith se révèle comme si la musique était diffusée sur un système géant dans un petit club - en plus concentré, vivant et illimité. Libéré des contraintes dynamiques et de la dureté fatigante, ce LP vous invite à monter le volume et à vivre les morceaux bruts, rugueux et revigorants qui ont changé le look, le son et le ressenti du hip-hop du jour au lendemain. Vous pensez que le cadre épuré du trio, fait de boîtes à rythmes, de rimes en relais, d'accents de clavier et de scratches de platine, est bloqué au milieu des années 80 ?Passez le LP SuperVinyl de MoFi et redécouvrez la musique, les messages et la production de Run-D.M.C. Enregistré au lendemain de deux singles à succès et pionniers, tous deux inclus sur l'album, Run-D.M.C. a littéralement passé une feuille de papier de verre à gros grain sur le poli, l'éclat et la présentation linéaire de tout le hip-hop qui l'a précédé. Réduits à des fondations minimales, les morceaux attirent votre attention et vous secouent par le col avec une combinaison de rythmes à tendance industrielle, de débits décalés, de théâtre dansant et de percussions dures et minimalistes. Et puis il y a les paroles. Le LP diffuse un mélange intelligent de reportages de terrain, de conseils édifiants et de la culture b-boy alors naissante. En un seul coup, ses récits et sa musique ont rendu la propension de la scène au glamour et à la mollesse dépassée. Le sens de la mode dur et cool de Run-D.M.C. a montré que le trio joignait le geste à la parole et a donné aux fans - en particulier ceux qui vivaient dans des zones urbaines longtemps ignorées - des héros auxquels s'identifier. Chapeaux Kangol, jeans noirs, blousons de cuir, baskets Adidas et chaînes en or étaient la nouvelle monnaie d'échange. À tous égards, Run-D.M.C. signifie la naissance du hip-hop moderne. Jamais de manière plus évidente que sur le révolutionnaire « Rock Box », où rap et rock ont été fusionnés pour la première fois. Premier clip hip-hop à être diffusé régulièrement sur MTV, ce morceau a éviscéré les frontières raciales et sociales, a éveillé les musiciens et les auditeurs à de nouvelles possibilités et a redéfini la musique populaire puis, en fin de compte, la culture populaire. Comme l'a déclaré Questlove des Roots, il « a fait tomber de nombreux obstacles, permettant au hip-hop de devenir le nouvel évangile ». Cet enseignement comprend l'Écriture réelle de « Hard Times », l'espoir utopique de « Wake Up » et les vérités d'observation de « It's Like That ». Sorti comme premier single du groupe bien avant son album éponyme, ce dernier morceau a établi les thèmes et les perspectives que Run-D.M.C. allait adopter tout au long de sa carrière. À savoir, la conscience aiguë de divers préjugés, maux économiques et violences perturbatrices, ainsi que la connaissance que l'éducation, la motivation personnelle et le travail acharné étaient les moyens d'échapper aux désavantages et à la désillusion. Inspiré et inspirant, le morceau reflète l'esprit et la perspicacité qui parcourent Run-D.M.C. Cela inclut un compte rendu détaillé de l'arme pas si secrète du trio (« Jam-Master Jay »), une déclaration d'intention (« Hollis Crew (Krush-Groove 2) ») et un récit autobiographique hybride et révolutionnaire - un disque de clash (« Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1) ») largement considéré comme l'un des meilleurs morceaux de hip-hop jamais créés. On peut en dire autant de chaque instant de Run-D.M.C.