Psycho (Original Movie Score) - Vinyl LP 180 Gram

Psycho (The Original Film Score) Bernard Herrmann - Hitchcock insista pour que Bernard Herrmann compose la musique de Psychose, malgré le refus du compositeur d'accepter des honoraires réduits en raison du budget modeste du film. La partition qui en résulta est, selon Christopher Palmer dans The Composer in Hollywood (1990), « peut-être la réalisation hitchcockienne la plus spectaculaire de Herrmann ». Hitchcock fut ravi de la tension et du drame que la musique ajoutait au film, remarquant plus tard que « 33 % de l'effet de Psychose était dû à la musique ». La contribution singulière de la partition de Herrmann peut se déduire de la place inhabituelle de l'avant-dernier générique : le nom du compositeur n'est suivi que du crédit de réalisateur de Hitchcock. Herrmann tira parti du budget musical réduit en écrivant pour un orchestre à cordes plutôt que pour un ensemble symphonique complet, contrairement à la demande de Hitchcock d'une partition jazz. Il voyait dans la couleur sonore unique de la bande-son entièrement à cordes un moyen de refléter la photographie en noir et blanc du film. Les cordes jouent con sordini (avec une sourdine placée sur le chevalet) pour toute la musique hormis la scène de la douche, créant un effet plus sombre et plus intense. Le compositeur hollywoodien Fred Steiner, dans une analyse de la partition de Psychose, souligne que les instruments à cordes offraient à Herrmann un accès à une plus grande variété de timbres, de nuances et d'effets instrumentaux spéciaux que tout autre groupe instrumental. Le thème principal, morceau tendu et lancinant, donne le ton d'une violence imminente et revient trois fois dans la bande-son. Bien que rien de choquant ne se produise durant les 15 à 20 premières minutes du film, le thème principal reste dans l'esprit du spectateur, conférant de la tension à ces premières scènes. Herrmann maintient également la tension dans les moments plus lents du film grâce à l'ostinato. Des rumeurs prétendaient que Herrmann avait eu recours à des moyens électroniques, notamment des cris d'oiseaux amplifiés, pour obtenir l'effet saisissant de la musique de la scène de la douche. L'effet fut pourtant obtenu uniquement avec des violons, dans un « mouvement sonore strident et perçant d'une méchanceté extraordinaire ». La seule amplification électronique employée consistait à placer les microphones près des instruments, afin d'obtenir un son plus âpre. Outre l'impact émotionnel, le thème de la scène de la douche relie la bande-son aux oiseaux. L'association de la musique de la scène de la douche aux oiseaux annonce aussi au public que c'est Norman, le collectionneur d'oiseaux empaillés, qui est le meurtrier, et non sa mère.