In den späten 2000er Jahren strömte ein ausgedehnter Katalog dessen, was heute genreprägende Musik ist, aus einem unwahrscheinlichen Ort. Cleveland, Ohio, hat einen breiten Ruf für viele Dinge, aber in den 2000ern war psyche-expandierende Kosmische nicht unbedingt Clevelands Aushängeschild ... bis Emeralds kamen. Das Trio aus John Elliott, Steve Hauschildt und Mark McGuire hatte eine Fülle von limitierten Kassetten, CD-Rs und Vinyl-Titeln veröffentlicht, die bei Kellerkonzerten weitergegeben wurden und dann in Nischen-Musik-Communities online wanderten, was eine einzigartige Art von Murmeln auf dem Höhepunkt der DIY-Blog-Ära erzeugte. Drei Kids aus dem Rust Belt bastelten im Mittleren Westen eine unverwechselbare und wahrhaft abgedrehte Musikrichtung nach ihren eigenen Vorstellungen. Sie drehten in holzgetäfelten Kellern auf und zirkulierten im Underground mit schwebenden Klängen, die stilistisch den tiefen deutschen elektronischen Musikpionieren verpflichtet waren und mit dem Ethos und der verdrehten Inbrunst von renitenten Midwestern-Noise-Freaks veröffentlicht wurden. Nach mehreren Veröffentlichungen, die eine hartgesottene Fangemeinde in Nischenkreisen der Internet-/Musikkultur gewannen und dann die Aufmerksamkeit des verstorbenen Peter Rehberg, des renommierten Künstlers und Kurators des Labels Editions Mego, erregten, wurde eine Erwartung gesetzt, dass die nächste Emeralds-Platte eine große Sache werden würde. Und 2010 war Does it Look Like I'm Here genau das. Künstlerisch ist das Album eine definitive Aussage;das heißt, es wurde von Kennern für Kenner geschaffen, ein echtes Stück und ein zutiefst tiefgründiges Hörerlebnis, aber auch der Mainstream tauchte ein. Pitchfork würdigte die erlesene Natur der Elektrizität des Albums mit einer "Best New Music"-Bewertung. Dieser Crossover-Erfolg ist das Ergebnis der Kraft der Tracks und der wunderbar produzierten und prägnanten Strukturen. Es ist perfekt abgestimmt. Elliott und Hauschildt kreieren weiterhin ihren unverwechselbaren, gähnenden kosmischen Sound und überschütten das Stereospektrum mit schimmernden Arpeggien, staubigen, melodisch dynamischen Swells, plätschernden FM-Texturen und canyonweiten Wellenformen. McGuires signature Gitarrenspiel echot emotionales New-Age-Pathos und kaskadierende astralische Space-Rock-Trance-Zustände. Ihre vorherigen Alben fanden viele Tracks, die über die Zehn-Minuten-Marke hinausgingen, aber diese neuen Songs waren kurz und kraftvoll. "Candy Shoppe" eröffnet das Album mit polierter Eleganz;Emeralds' pochender synthetischer Sound wurde zu einem mundgerechten, glühenden Häppchen, in Wachspapier gehüllt. In "Goes By" schälen sich die languiden elektrischen Gitarrenklänge und schmachtenden Synth-Pads in einhüllende Schichten aus Synth-Gurgeln und aufsteigenden Leads. Beide Tracks sind ganze Welten, die ordentlich unter fünf Minuten gehalten werden. Wenn frühere Alben wie Solar Bridge und What Happened lysergische Ausbreitungen waren, präsentiert sich Does It Look Like I'm Here als eine Dose voller psychonautischer Blasts. All das soll sagen, das Album wurde dem Hype gerecht. Eine zwölf-Song-Expedition durch eine staubige und schimmernde Traumlandschaft, Does It Look Like I'm Here, mit seinem ikonischen Cover, das die Ästhetik präsentiert, war eine strahlende Röhren-TV, die vor sich hin summte und in einem dunklen Raum Weltraumstaub sammelte, Omas Vase gefüllt mit ölgetränkten Polypropylenblumen. Das Album scheint sich der kulturellen Flut/Leere bewusst zu sein, die das Internet damals war und die es nur weiter schaffen würde, und doch gibt es hier eine Schönheit, ein Umarmen der Vergangenheit, sowohl authentisch als auch durch eine Art tripped-out Kitsch, als Weg, eine neue ekstatische Gegenwart zu finden. Heilige Pioniere - denk an Tangerine Dream, Ash Ra Temple, Kraftwerk, Can - hatten sich über Zeit und Kultur hinweg legendär unerreichbar angefühlt;ein sternenübersäter Gegenstand aus einer fernen, nebligen Vergangenheit. Emeralds griffen diesen Klang auf und machten ihn zeitgenössisch, machten ihn punk, machten ihn zum American-Outsider. So wurde eine ganze Welle amerikanischer DIY-Ambient-Musik ins mittlere, wenn nicht gar Mainstream-Bewusstsein getragen; Emeralds und die Acts, die ihrem Beispiel folgten, forderten die experimentelle und Noise-Community auf, mehr Melodie und Struktur zu umarmen, und luden zugleich die quasi-akademische Welt des Deep Ambient ein, crusty und hausgemacht zu werden. DIY-Veranstaltungsorte mussten plötzlich Platz schaffen zwischen Scharen von schäbigen Indie-Acts oder bestrafenden No-Input-Mixer-Debakeln, damit die Ambient-Zoner astral projizieren konnten, während Emeralds oder Gruppen, die Emeralds' Beispiel folgten, auf Bergen von Synths und Pedalen Klanglandschaften erschufen. Hört man es jetzt, 13 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung auf Editions Mego, klingt das Album zeitlos, noch immer unmittelbar. In diesen strahlenden Klangfalten steckt eine Ehrfurcht mit weiten Pupillen und trockenem Mund; für diejenigen, die gerade erst in diese Art von Musik einsteigen, soll diese Wiederveröffentlichung als Initiation, Geschichtsstunde und heroische Dosis dienen. Für diejenigen, die in der Szene aufgewachsen sind und ihre MP3s dieses Albums abgenutzt haben;sie können endlich eine frische Kopie auf Vinyl bekommen. Does It Look Like I'm Here wurde zu einem Markenzeichen, das einen Weg für eine ganze Szene bahnen sollte. Ghostly International freut sich, das Album wiederveröffentlichen zu können, remastered von Heba Kadry, inklusive 7 Bonustracks, die exklusiv auf dem digitalen Album und der CD enthalten sind. Die limitierte 2xLP-Edition enthält umfangreiche Liner Notes von Chris Madak (Bee Mask).
