Es ist ein gutes Omen, dass Sonic Boom – das Soloprojekt und der Nom-de-Produzent von Peter Kember (Spectrum, Spacemen 3) – 2020 mit seiner ersten neuen LP seit drei Jahrzehnten zurückkehrt. Kember fühlt sich von der numerologischen Kraft des Jahres angezogen, und diese Intentionalität strahlt in jeden Winkel von All Things Being Equal. Es ist ein meditatives, mathematisches Album, das sich mit der Verbundenheit von Erinnerung, Raum, Konsum, Bewusstsein beschäftigt – mit allem. Durch regenerative Geschichten, die vorwärts und rückwärts erzählt werden, erkundet Kember Gegensätze – zen und furchteinflößend –, ehrfürchtig gegenüber seinem analogen Werkzeugkasten und schützend gegenüber den Pflanzen und Bäumen, die unser Leben tragen. Sonic Booms zweites Album und erstes für Carpark begann 2015 als elektronische Jams. Die ursprünglichen Skizzen elektronischer Patterns, aus modularen Synths sequenziert, waren so reizvoll, dass Stereolabs Tim Gane Kember ermutigte, sie instrumental zu veröffentlichen. "Ich hätte es fast getan", gesteht Kember, "aber die Stimmung darin war so stark, dass ich nicht widerstehen konnte, die Torte noch zu verzieren." Drei Jahre später, nach einem Umzug nach Portugal, staubte er die Backing-Tracks ab und fügte Vocals hinzu, inspiriert von Sam Cooke, den Sandpipers und den Everly Brothers (die, wie er zugibt, "nicht weit vom Plattentellerstapel entfernt sind"), sowie spekulative, unheilvolle gesprochene Passagen. Die Parks und Gärten seines neuen Wohnorts Sintra boten einen anderen visuellen Kontext für Kembers nachdenkliche Beobachtungen, und er bezog thematisch Sonnenschein und Natur sowie globale Proteste in die zehn entstandenen Tracks ein. "Musik, die in Sterilität entsteht, klingt steril", sagt er, "und das ist meine Vorstellung von Hölle." Über die lebendigen, berechnenden Arps des Openers "Just Imagine" regt Kember die Hörer an, das zu tun, was der Titel nahelegt. Es basiert auf einer Geschichte, die er über einen Jungen las, der seinen Krebs heilte, indem er sich als Gewitterwolke vorstellte, die seine Krankheit herausregnete. "The Way That You Live", ein ausgelassener Drone, angetrieben von Drum-Machine-Rasseln und hellen Akkordflächen, verwandelt politisches Misstrauen in ein revolutionäres Mantra über ethisches Leben. "Ich versuche, mein Leben danach zu leben, jeden Tag mit dem abzustimmen, was ich tue und wie ich es tue, mit wem ich es tue und mit der Liebe, die ich ihnen dabei geben kann", bietet Kember an. Eine ungewöhnlich kuratierte Gear-Liste begleitet jeden Song, unerwartete Schichten verstärken die monophonen Skelette. Geheimnisvolle Klanglandschaften und mahlende Sweeps wurden aus EMS-Synths geholt, die synonym für und evokativ von der BBC-Vertonung der 60er und Eno der 70er sind. Pulsierende Basslines, die in trillernde Herzschläge oszillieren, kamen von einem billigen Yamaha der 80er. Ein moderner OP-1 erzeugte subtile Kicks und unheimliche Theremins, während sein Spielzeug-Music Modem – ein ungenutzter Überrest aus Sessions, die Kember für Beach House und MGMT produzierte – endlich sein aufgenommenes Zuhause fandJust ImagineJust a Little Piece of MeThings Like This (A Little Bit Deeper)Spinning Coins and Wishing on CloversMy Echo, My Shadow and MeOn a Summer's DayThe Way That You LiveTawkin TeknoI Can See Light BendI Feel a Change Coming On
